திரை உலகம் ஒரு மாய உலகம். கதைகள் பேசப்படுவது மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்கள் உயிரடைவது இங்கு தான். அந்தக் கதைகளில் சிலர் மறக்க முடியாதவர்கள். அவர்களில் ஒருவர் – ஒரு பெண், பல்லாயிரக் கணக்கான பார்வையாளர்களின் இதயத்தை கொள்ளையடித்தவர் – நம் “ஆச்சி”, நடிகை மனோரமா.
பிறப்பு
ஒரு மழைக்காலக் காலை. காசியப்பன்-ராமாமிர்தம் தம்பதிக்கு 26 மே, 1937ஆம் ஆண்டு, மன்னார்குடியில் பிறந்தது ஒரு அழகான குழந்தை – கோபிசாந்தா என்பதே அவர்களது இயற்பெயர். ஆனால், பத்தே மாதங்களில் அந்தக் குழந்தையின் வாழ்க்கையில் இருள் சூழ்ந்தது. கணவரால் கைவிடப்பட்ட ராமாமிர்தம், குழந்தையைத் தூக்கிக்கொண்டு பள்ளத்தூருக்குச் செல்ல நேர்ந்தது. வாழ்வுக்காக போராடிய அன்னையின் நிழலில் மனோரமாவின் சிறுவயது தொடங்கியது. தாய் அடிக்கடி நோயால் வாடியதால், பள்ளி படிப்பு என்பது ஒரு கனவாகவே போனது. மனோரமா மிக இளம் வயதிலேயே வேலை தேடத் தொடங்கினார்.
முதல் மேடை
மனோரமாவின் குரல் இயல்பாகவே சங்கீதமாய் இருந்தது. அந்தக் காலத்தில் பள்ளத்தூரில் நாடகங்களை நடத்தி வந்த சுப்பிரமணியம் என்பவர், ஒரு நாள் மனோரமாவின் திறமையை கண்டு வியந்தார். ஒரு நாடகத்தில் பாடும் காட்சிக்காக ஒருவர் தேவைப்பட்டபோது, அந்த வாய்ப்பு மனோரமாவை தேடி வந்தது. அதுவே “அந்தமான் காதலி” எனும் நாடகத்தில் மனோரமாவின் ஆரம்பம்.
அந்த ஒரு நாடகத்தில் பாடியதும், நடித்ததும் பார்த்த ரசிகர்கள், மனோரமாவை மனதிற்குள் ஏற்றுக்கொண்டார்கள். மேடை ஒளிவிழிகளில், மனோரமா என்ற புதிய நட்சத்திரம் திகழத் தொடங்கியது. ஒரு நகரம் மட்டும் அல்ல – பல ஊர்களில், பல மேடைகளில், மனோரமா நடிக்கும் நாடகங்கள் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றன.
அந்தமான் காதலி நாடகம் பள்ளத்தூருக்கு அருகே உள்ள மற்றொரு ஊரில் அரங்கேறியபோது, நாடகக் குழுவில் இருந்த பால்ராஜ் என்ற ஒருவர் மனோரமாவின் நடிப்பில் வியந்தார். “இளமையில் இப்படி நடிக்கிறாளா?” என்ற ஆச்சரியத்தில் அவர், புதுக்கோட்டையில் நடக்க இருந்த நாடகத்தில் இரண்டாம் கதாநாயகியாக ஒரு வாய்ப்பை ஏற்படுத்தித் தந்தார்.
அந்த ஒரே வாய்ப்பு மனோரமாவின் வாழ்வை புரட்டிப் போட்டது.
“தென்னகத்து சுரையா” என்ற பட்டம்
நாளடைவில் நாடக உலகம் முழுவதும் மனோரமாவின் பெயர் பரவத் தொடங்கியது. அவர் பாடியதும், நடித்ததும் ரசிகர்களை வசியப்படுத்தியது. அந்தக் காலத்தில் இந்திப் படங்களில் பிரபலமாக இருந்த சுரையாவுடன் ஒப்பிட்டு, மனோரமாவை “தென்னகத்து சுரையா” என்று அழைக்கத் தொடங்கினர்.
பால்ராஜ் தொடர்ந்து ‘யார் மகன்?’ என்ற நாடகத்தில் மனோரமாவை நாயகியாக்கினார். ஒரு முறை அந்த நாடகத்திற்கு விழா சிறப்பு விருந்தினராக வந்திருந்தார் பிரபல இயக்குநர் வீணை எஸ். பாலச்சந்தர். பாராட்டும் நிகழ்வின் போது, பாராட்டு பரிசுகளை நடிகர்களுக்கு வழங்க வேண்டும் என்ற யாரோ கூற, அவர் தன்னம்பிக்கையோடு சொன்னார்:
“நான் பரிசு தரப்போனால், அதை மனோரமாவிற்குத்தான் தருவேன்!”
இது ஒரு அசுர வளர்ச்சியின் தொடக்கம். நாடகக் குழுக்கள் பல இடங்களில் இருந்து அழைக்கத் தொடங்கின.
ரயில் பயணத்தில் வாழ்க்கையை மாற்றிய ஒரு வசனம்!
முத்துராமன் மற்றும் வைரம் கிருஷ்ணமூர்த்தி ஆகியோர் நடத்தும் கலைமணி நாடக சபையில் மனோரமாவுக்கு இரண்டாம் கதாநாயகி வாய்ப்பு வந்தது. ஆனால், அதே இரவு தான் நாடகம் நடைபெறப்போகிறது என்பதை மனோரமாவுக்கு தெரியாது.
ராத்திரி முழுவதும் ரயிலில் பயணித்து, அந்த நாடகத்தில் 100 பக்க வசனங்களை மனப்பாடம் செய்து, அடுத்த நாள் மேடையில் களமிறங்கினார். நடிப்பும், பாடலும் அனைத்தும் மக்களை அசத்தியது. அந்த குழுவின் முக்கியமானவர் எஸ்.எம். ராமநாதன். நாடகம் முடிந்த சில நாட்களிலேயே அவரும், மனோரமாவும் காதலில் விழுந்தார்கள். காதல் திருமணமாகியது.
கசந்து போன காதல் திருமணம்
முதற்காலத்தில் வாழ்க்கை இனிமையாக இருந்தது. பிறகு, மனோரமா தாய்வீட்டிற்கு சென்று பிரசவித்தபின், கணவர் ராமநாதன் காணாமல் போனார். வாரம் கழிந்தும் வரவில்லை. பின்னர் வந்தபோதும், மனோரமாவை திரும்ப நாடகத்தில் நடிக்க அழைக்க வந்தார். ஆனால் “குழந்தையை விட்டுப் வர முடியாது” என்று மனோரமா கூற கோபத்தில் சென்றுவிட்டார் கணவர் ராமநாதன்.
கணவர் மீண்டும் வருவார் என்ற நம்பிக்கையோடு இருந்த மனோரமாவுக்கு வந்தது விவாகரத்து நோட்டீஸ் மட்டுமே.
அவரை அந்த நாடகக் குழுவிலேயே வைத்திருக்கதான் தன்னை திருமணம் செய்ததாக மனோரமா பின்னர் உணர்ந்தார். அந்த நொடியில், காதலும், வாழ்க்கைக்கும் கட்டிய கனவுகளும் சிதைந்துபோனது.
மகனுக்காக வாழ்கிற ஒரு தாயின் உறுதி
அதற்குப் பிறகு, மனோரமா தனது மகனையும், தாயையும் வாழ வைக்க மீண்டும் மேடையைத் தேட ஆரம்பித்தார். அந்த காலத்தில் தான், மணிமகுடம் என்ற நாடகத்தில் நடிகர் எஸ்.எஸ். ராஜேந்திரனுடன் ஆயிரம் முறை மேடை பகிர்ந்தார். மேடையில் மட்டும் இல்லாமல், வாழ்விலும் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியிருந்தார்.
இது நடிகை மனோரமாவின் வாழ்க்கைப் பயணத்தை விளக்கும் தொடரின் மூன்றாவது பகுதி. உங்கள் விதிவிலக்கான தமிழ்ப்பாடலாக்கத்துடன் தொடரை இன்னும் வாசகர்களுக்குப் பிடிக்கச் செய்யும் வகையில், கீழே உள்ளபடி தொகுத்துள்ளேன்:
திரையுலகத்தின் முதல் படி
நாடகங்களில் நடித்து வந்த மனோரமா, நடனக் கலைகளிலும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் ஒரு நடன ஆசிரியரிடம் பயிற்சி எடுத்து வந்தார். அப்போதே ஒரு திரைப்பட வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஆனால் அந்த படம் கைவிடப்பட்டது. மனம் உடைந்த போதும், அது ஒரு புதிய வாய்ப்புக்கான கதவாகவே அமைந்தது.
அவரது நடன ஆசிரியர் மூலம் வந்த அடுத்த வாய்ப்பே மனோரமாவின் முதலாவது திரையுலகப் பயணமாக அமைந்தது. இது பெரும்பாலும் நினைப்பது போல மாலையிட்ட மங்கை அல்ல. அதற்கு முந்தைய படம் ஒரு சிங்கள மொழித் திரைப்படம். அதன் இயக்குநர் மஸ்தான், மனோரமாவை நாயகியின் தோழியாக நடிக்க வைத்தார். இது சென்னையில் படமாக்கப்பட்டது. சிங்கள வசனங்களை தமிழில் எழுதிக்கொண்டு மனோரமா நடித்த அனுபவத்தைப் பத்திரிகை பேட்டிகளில் பகிர்ந்திருக்கிறார்.
மாலையிட்ட மங்கை
திமுகவின் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் நடித்து வந்த மனோரமாவின் திறமையை கவிஞர் கண்ணதாசன் கவனித்தார். அவர் தயாரித்த மாலையிட்ட மங்கை படத்தில் ஒரு முக்கிய வேடத்திற்கு அழைத்தார். ஆனால் அது நாயகனின் ஜோடியான வேடமல்ல, நகைச்சுவை நடிகர் காகா ராதாகிருஷ்ணனின் ஜோடி!
முதலில் ஏமாற்றம் அடைந்த மனோரமாவிடம் கண்ணதாசன் சொன்னது:
“நாயகியாக நடித்தால், ஒரு சில வருடங்கள் மட்டுமே இருக்கும். ஆனால் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களில் நீண்டநாள் பிழைக்கலாம்.”
அந்த வார்த்தைகள் மனோரமாவின் வாழ்க்கையைத் திருப்பின. அவர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகையாக மட்டுமல்ல, மிகச்சிறந்த குணச்சித்திர நடிகையாக திரையுலகில் ஒரு உறுதியான இடத்தை பெற்றார்.
ஆச்சி என்ற அடையாளத்தின் தொடக்கம்
திரைப்படங்களில் பிஸியாக இருந்த போதும், நாடகங்கள் மற்றும் வானொலி நாடகங்களையும் விட்டு விடவில்லை மனோரமா. சு.கி. சுப்பிரமணியம் எழுதிய காப்புக் கட்டிச் சத்திரம் என்ற வானொலி நாடகத்தில் நாகேஷுடன் இணைந்து நடித்தார். இதில் பனையூர் பாக்கியம் என்ற செட்டிநாட்டுக் கதாபாத்திரத்தை ஏற்று, அந்த மொழிச்சொல்லை வெகு சிறப்பாக பேசியதற்காக 70 வாரங்களுக்கு மேல் ஓடிய நாடகம் அது.
அந்த நாடகத்துக்குப் பிறகு, மக்கள் மட்டுமல்ல, திரையுலக நண்பர்களும் மனோரமாவை “ஆச்சி” என அழைக்க ஆரம்பித்தனர். அந்தப் பெயர் எப்போதுமே அவருடன் இருந்து வந்தது.
இது நடிகை மனோரமாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றைச் சொல்லும் தொடரின் நான்காம் பகுதி. கீழே உள்ளபடி வாசகர்களுக்கு எளிமையாகவும், உணர்ச்சிகரமாகவும் தொகுத்து வழங்குகிறேன்:
பன்முகம் கொண்ட பெண் சிவாஜி
1964ஆம் ஆண்டு வெளியான நவராத்திரி திரைப்படத்தில், நடிகர் சிவாஜி கணேசன் 9 வேடங்களில் நடித்ததைக் கேட்டிருப்பீர்கள். ஆனால் அதையடுத்து, 1971-ஆம் ஆண்டு, அதே இயக்குநர் ஏ.பி. நாகராஜன், மனோரமாவை 9 வேடங்களில் நடிக்க வைத்த “கண்காட்சி” திரைப்படத்தை இயக்கினார்.
முழுக்க கண்காட்சித் திடலில் நடைபெறும் இந்தக் கதையில், மனோரமா தனது நடிப்புத் திறமையைச் சீராகச் சாட்சியமாக்கினார். இப்படத்தில், சிவாஜிக்கு பிறகு ஒரே படத்தில் பல வேடங்களில் நடித்த முன்னோடியானவர் மனோரமா. அதனால்தான் சிலர் அவரை பெண் சிவாஜி என்றும் அழைத்தனர்!
படத் தொடக்கத்தில், பிற நடிகைகளின் பெயர்களுக்கு முன் மனோரமாவின் பெயர் முதலில் தோன்றியது என்பது அவரது முக்கியத்துவத்தைக் காட்டுகிறது.
“நடிகன்” படம் – ஒரு சவால்
அமெரிக்கா மற்றும் கனடா தொலைக்காட்சி பேட்டியில் மனோரமா சொன்னார்:
“நான் நடித்ததில் மிகக் கடினமானது நடிகன் படத்தில் நடித்த பாத்திரம் தான். கொஞ்சம் தப்பினாலும் விரசமாக மாறிவிடும். அதனால், முழு கவனத்துடன் நடித்தேன்.”
அந்தக் கதாபாத்திரம் மட்டும் அல்ல, மனோரமா நடித்த ஜில் ஜில் ரமாமணி (தில்லானா மோகனாம்பாள்), மல்லி (சரஸ்வதி சபதம்), கண்ணம்மா (சம்சாரம் அது மின்சாரம்), கண்ணாத்தா பாட்டி (பாட்டி சொல்லைத் தட்டாதே), அம்மா (சின்னத்தம்பி), அண்ணி அங்கயர்கண்ணி (உன்னால் முடியும் தம்பி) போன்ற பல வேடங்கள், மனோரமா இல்லையென்றால் யாராலும் இயலாத வேடங்களாகவே மாறின.
ஒரு பரந்த பார்வை
மனோரமாவுக்கு:
- தனித்துவமான குரல் வளம்
- எந்த வேடமாக இருந்தாலும் மாறி வாழும் திறன்
- எந்த மொழியிலும் வசனங்களை சரியாக பேசும் தகுதி
- மேடையோ சினிமாவோ சின்னத்திரையோ என்று பார்ப்பதில்லாமல் தன்னை நேர்த்தியாக பொருத்திக் கொள்வது
- மக்களை நெருக்கமாக ஈர்க்கும் உண்மையான எளிமை
இதெல்லாம் அவரது நடிப்பின் சக்தி.
அதனால்தான், பலரும் அவரை ஒரு நடிகையாகவல்ல, நம் வீட்டில் இருப்பவர் போல அனுபவித்தார்கள்.
நிறைவேறாத ஆசை
பல கதாபாத்திரங்களில் நாயகர்களுக்குப் அம்மாவாக நடித்த மனோரமா,
“நடிக்கும்போது என் தாயைப் பற்றி நினைத்து நடிப்பேன்,” என்று தெரிவித்துள்ளார்.
அதனால் தான் அந்தக் கதாபாத்திரங்கள் உணர்வோடு உயிர்த்தெழுந்தன.
ஆனால், ஒரு திருநங்கை கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க வேண்டும் என்ற அவரது ஆசை மட்டும், முடிவில் நிறைவேறவில்லை என்பது வருத்தத்துக்குரியது.
திரைப்பட வரலாற்றில் ஆச்சியின் செல்வாக்கு
மனோரமா தனது பன்முகத் திறமையால் தமிழ் சினிமாவில் மட்டுமல்லாமல், தென்னிந்திய மொழிப்படங்களிலும் தடம் பதித்துள்ளார். தமிழ், தெலுங்கு, மலையாளம், கன்னடம் என நான்கு மொழிகளிலும் நடித்திருக்கும் மிகச்சில நடிகைகளில் ஒருவர் மனோரமா. இதுவே அவருடைய பரபரப்பான பயணத்திற்கு முக்கிய காரணமாக அமைந்தது.
அதுமட்டுமல்லாமல், அவரின் சிறப்பான குரல்திறனுக்காக பல திரைப்படங்களில் பாடல்களுக்கும் குரல் கொடுத்துள்ளார். குறிப்பாக “மலர்ந்தும் மலராத” படத்தில் அவர் பாடிய “மிலே மிலே மெனுமா” பாடல், நகைச்சுவைக்கும் நடிப்புக்கும் சிறந்த உதாரணமாகும். இவர் ஒரு நடிகை மட்டுமல்ல, ஒரு துல்லியமான கலைஞர் என்பதற்கு இது ஒரு சான்று.
நகைச்சுவை நடிகையாக மட்டுமல்ல, சில படங்களில் உணர்ச்சிப்பூர்வமான கதாபாத்திரங்களிலும் மனோரமா ரசிகர்களின் மனதை வென்று விட்டார். “நான் சீமானு” திரைப்படத்தில் அவரது இயல்பான நடிப்பு பாராட்டுபெற்றது. குடும்ப பாசம், தாய்மையின் வலிமை, மகளுக்கு பாசமான அம்மா ஆகிய உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் விதமாக அந்த வேடத்தை ஆழமாக ஏற்று நடித்திருந்தார்.
பெரும் கடின முயற்சியுடன் உருவான இந்தப் பயணத்தில், மனோரமா ஏராளமான விருதுகளையும் பெற்றிருக்கிறார். பத்மஸ்ரீ, கலைமாமணி, தமிழ்நாடு மாநில திரைப்பட விருதுகள், நடிகர் சங்க விருதுகள் போன்ற பல நற்சான்றுகள் அவரின் சாதனைகளுக்கு பதக்கங்களாக அமைந்துள்ளன.
அதைத் தவிர, “1000 படங்களில் நடித்த முதல் இந்திய நடிகை” என்ற சிறப்பையும் பெற்றுள்ளார். இதனால் ‘கின்னஸ் உலக சாதனை புத்தகம்’-லே அவர் பெயர் பதிவானது.
பல பரிசுகளும், புகழ்களும் மனோரமாவுக்கு கிடைத்தாலும், அவை எதிலும் பெருமைபட்டதில்லை. எளிமையான உடை, அக்கறையான நட்பு, பழைய நெருங்கிய சந்திப்புகளை நினைவுகூரும் மனம் – இவையெல்லாம் அவரது தன்மையை மேலும் உயர்த்தின.
பெரும்பாலும், புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களின் பின்னணியில் நின்று அவர்களை உயர்த்தும் கதாபாத்திரங்களை ஏற்ற மனோரமா, நிஜ வாழ்க்கையிலும் மற்றவர்களை தூக்கிப் பிடிக்கும் ஒரு சக்தி. அந்த ஒளியை யாராலும் மறைக்க முடியவில்லை, இன்னும் மறைக்க முடியாது.
மனோரமாவின் வாழ்க்கை என்பது வெறும் ஒரு நடிகையின் பயணம் அல்ல – அது ஒரு அசாதாரண காலகட்டத்தின் பிரதிநிதி. ஒரு பெண் எப்படி தனது திறமையால், தன்னம்பிக்கையால், ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு புதிய வரலாற்றை எழுத முடியும் என்பதை அவர் நிரூபித்திருக்கிறார்.
மனோரமாவின் வாழ்க்கையின் இறுதிக் கட்டம்
பல நூற்றுக்கணக்கான படங்களில் நடித்ததோடு, எண்ணற்ற நாடகங்கள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், பாட்டு மற்றும் குரல் நடிப்புகள் என பன்முகத் திறனுடன் தமிழ்நாட்டின் மக்களின் மனதில் ஆழமாக பதிந்தவர் மனோரமா. ஆனால், இந்த மகத்தான கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் ஒரு பாத்திரக்கதையாகவே இருந்தது.
தாயாகிய மனோரமா
மனோரமாவின் வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியமானது, அவரது மகன் போசுக்குமார். நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் ஒரு பாசமிக்க தாயாக இருந்தார். பல நேரங்களில் அவர் கூறியுள்ளார் – “நான் நாடகத்திலும், சினிமாவிலும் பல வேடங்களில் நடிக்கிறேன். ஆனால் வாழ்க்கையில் நான் நடிக்கும் ஒரே வேடம் – தாய் வேடம்.”
மணந்த வாழ்க்கை வெறும் சிறுகாலம் மட்டுமே இருந்தது. கணவருடன் ஏற்பட்ட வேறுபாடுகள் காரணமாக விரைவில் பிரிந்து சென்ற மனோரமா, தனது மகனுக்காக மட்டுமே வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். “அவனை ஒரு நல்ல மனிதனாக வளர்க்கவேண்டுமென” தொடர்ந்து உழைத்தார். போசுக்குமார் பின்னாளில் இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார்.
இறுதி பரிசுகள் – வாழ்நாள் சாதனையாளர்
2002ல் இந்திய அரசு அவருக்கு பத்மஸ்ரீ விருதை வழங்கியது. தமிழ்நாடு அரசு வழங்கும் கலைமாமணி விருதும், திரைப்பட துறையின் உயரிய மரியாதையான சிறந்த நடிகைக்கான மாநில விருதுகளும் பல முறை பெற்றுள்ளார்.
இறுதிக் காலமும் இறுதிச்சுவாசமும்
2015ம் ஆண்டு அக்டோபர் மாதம் 10ம் தேதி, மனோரமா உடல்நலக்குறைவால் சென்னையில் காலமானார். அவரது மறைவு தமிழ் சினிமா உலகையே அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. பல தலைசிறந்த நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், அரசியல்வாதிகள் மற்றும் ரசிகர்கள் அஞ்சலி செலுத்தினர்.
அவரது இறுதிச் சடங்குகள் அரசு மரியாதையுடன் நடைபெற்றன.
ஒரு காவியம்
மனோரமா ஒரே நேரத்தில் நகைச்சுவை, உணர்ச்சி, தீவிரம், மரியாதை, பாசம் என அனைத்தையும் நடிக்கக் கூடிய ஒரே நடிகை. அவர்களின் பாரம்பரியம் இன்று பல பெண்கலைஞர்களுக்கே ஒரு வழிகாட்டியாக இருந்து வருகிறது.
அவர் உயிருடன் இல்லையென்றாலும், ஆச்சியின் குரலும், நடிப்பும், சிரிப்பும், அழுகையும், கதாபாத்திரங்களின் பரிணாமமும், தமிழ் சினிமா ரசிகர்களின் மனதில் என்றும் ஒலிக்கச் செய்யும்.
அவர் தமிழ் சினிமாவின் நகைச்சுவை அரசி மட்டுமல்ல –
ஒரு மகத்தான தாயின் உருவகமும் கூட.
